Obsession
From an early age, the artist exercised an extreme degree of control over the manner in which objects around her were arranged—my room, these walls and floors, the spaces between large and small things. According to a pleasing order and hierarchy, she located and fixed the proper place of this and that, in nuances and angles acceptable to her eye, affixed name tags, and maintained them.
Material
The clay the artist works with is not a material for something else, nor a vehicle for narrative delivery; it is itself an object of sustained observation and inquiry. This natural substance—bearing its own luster, color, texture, and smell depending on the era and environment in which it has grown—continuously revises its character through exchanges with heat and light, moisture, wind, and countless forms of life. Park Shin-young is relentlessly attentive to the present state of this material, while at the same time devoting herself to shaping its future. She collects clay and fires it at varying temperatures to examine its responses to heat; she calibrates the viscosity and hue of glazes, determining where on the clay they will sit, their breadth, and the specific methods of application, in order to arrive at the surface she envisions.
Arrangement
Across two rooms, the surfaces to which the artist has recently devoted herself are carefully laid out. On the lower floor, milky-white clay and fired glass traverse the room with gentle ease, each bearing the vitality of chipped lines and stains, mounds and fissures, luster and shadow brought out by sunlight, and clusters of bubbles—each possessing a yielding, clay-like body and softly rounded edges. Upstairs, black surfaces are gathered. Recalling the feeling of encountering the black flesh of a dark horse while cutting through a damp, mist-laden air, or of treading black ground long hardened and eroded after lava had passed, the artist spreads out a wide array of surfaces formed from black clay. In making one piece, she conceives the next to be placed above its head or at its feet, linking them in sequence. <#1> and <#2> and <#3> and … <#15>—with unfamiliar constitutions and guises, as though they had existed yet never before—now rest in the places that seem, like fate, innately theirs.
강박
나를 둘러싼 사물이 배치된 양태를 작가는 어린 때부터 극히 통제했다. 나의 방, 이 벽과 바닥, 크고 자그만 사물들 사이. 마뜩한 순서와 위계에 따라 내 눈이 용인하는 뉘앙스와 각으로 이것과 그것의 제 자리를 발견하고 확정하고, 이름표를 붙여 유지했다.
물질
작가가 다루는 흙은 무엇의 재료나 서사 전달의 도구가 아니라 자체로 응시와 탐구의 대상이다. 난 시대와 자란 환경에 따라 저마다의 광과 색과 질감과 냄새를 지니는 이 자연은 열과 빛, 습, 바람, 숱한 생명과 교류하며 부단히 성격을 수정하는 유연한 물질이다. 박신영은 이 물질의 현재를 집요히 감각함과 동시에, 이것의 미래를 빚는 일에 몰두하고 있다. 흙을 채집해 굽는 온도를 달리해가며 열에 감응하는 양태를 살피고, 유약의 점도와 빛깔을 조형해 흙 위에 오를 부위, 너비, 구체적 시유(施釉) 방안을 헤아려 내가 바라는 표면에 이른다.
배치
두 방에, 작가가 근래 몰두한 표면들이 고이 놓였다. 아래층의 유백색 흙과 구운 유리는 이지러진 선과 얼룩, 둔덕과 갈라짐, 볕에 발한 광과 그림자, 무리 진 기포의 활기를 안고 저마다 꼭 흙같이 무른 체형과 둥글린 모서리를 지닌 채 부드럽게 방을 가로지른다. 위 층엔 검은 표면을 모았다. 언젠가 물기 자욱한 대기를 헤쳐 만난 흑마의 검은 살, 용암이 지난 후 오래 굳고 깎인 검은 땅을 밟던 심정을 복기하며 작가는 검은 흙으로 조형한 다채로운 표면을 너르게 펼쳤다. 작가는 하나를 만들 때 이 것의 머리 위, 발 끝에 놓을 다음 것을 차례 맞춰 고안해 잇듯 두었다. 세상에 있었으나 없었던, 생경한 체질과 차림의 <#1>과 <#2>와 <#3>과 … <#15>는 운처럼 타고 난 자기 자리에 놓여 있다.
