KOMPLEX presents A Practice of Distance, a two-person presentation by Yongkuk Ko and Yuchae Park, at Booth A1 of The Preview Seoul 2026 from April 23 to 26. This presentation offers an early look at the two artists ahead of their upcoming exhibition with KOMPLEX, and creates a space to explore—and compare—how each balances storytelling and form.
Yongkuk works across painting, sculpture, and installation using collected objects and familiar materials from his everyday surroundings. Many of these are secondhand or found by chance—objects without a clear owner. He moves freely between different mediums, using these materials throughout his work and continuing to think about the roles they play. Carrying traces of memory and experience but not clearly speaking for themselves, these quiet yet meaningful objects enter his work and gently shift ideas of time, space, and story.
In Yuchae’s paintings, we can sense hints of hierarchy, violence, and unfairness. At the same time, figures often appear with their faces hidden—covered by another body or turned completely away—making their emotions hard to read. Interestingly, the artist’s attention also turns back to herself: the one who watches, who hesitates, who does not step in. When you move closer to understand the scene, what you really encounter is the carefully built surface itself. Countless lines, drawn downward with powdered pigment on linen, slowly form her world. Within it, systems of power are pressed down, and the quiet shame of standing by becomes layered into the surface.
Both artists begin by carefully gathering stories, then focus on form to create a certain distance from clear meaning or symbols. Yongkuk builds wooden box-like structures and fills them with objects, drawings, sculptures, and prints, almost as if sealing them inside. In doing so, he invites both himself and the viewer to look at the work from a slight distance. The semi-opaque acrylic panel at the front, along with his choice to stop arranging the contents at a point that may feel “unfinished,” makes the work harder to read right away. Instead of offering a clear story, it encourages viewers to see it as its own independent world. For Yuchae, this idea of “distance” appears through the act of drawing lines. Layer upon layer, lines of different thickness, tone, and earthy color build up the surface, each holding a subtle character. These lines come from the tradition of East Asian brushwork, and through the repeated act of drawing and layering them, she creates space between herself and the story. With open-ended narratives and a strong visual language, the works of both artists speak in their own way, meeting each viewer differently.
콤플렉스는 4월 23일부터 26일까지 ≪더프리뷰 서울 2026≫의 A1 부스에서 고용국, 박유채의 2인 프레젠테이션 ≪A Practice of Distance≫를 선보입니다. 향후 콤플렉스 기획전을 통해 소개할 두 작가의 작업을 미리 보이는 이번 페어에서, 부스는 두 사람 이 서사와 조형 언어 사이에서 취하는 균형의 양상을 톺아보고 대비하는 장이 됩니다.
고용국은 수집한 물건과 자기 반경에서 쉬이 구할 수 있는 친숙한 재료들로 평면, 입체, 설치 작업을 전개합니다. 특히 주운 재 료는 중고로 사들이거나 우연히 획득한 주인 없는 물건들로, 작가는 매체와 양식의 갈래를 가리지 않고 작업 전반에서 이들을 사용하며 이 재료가 자기 작업 안에서 수행하는 의미를 지속해서 읽어왔습니다. 기억과 경험을 집적하고 있으면서도 이를 명 확히 발화하지 않는 익명성을 지닌, 침묵하고 있지만 중립적이지 않은 이 오브제들은 작가의 작업 안에 들어와 시공간의 차원 과 서사를 뒤틀고 넓힙니다.
박유채의 화면에선 계급과 서열, 폭력과 불의의 징후가 어슴푸레 감지되는 와중, 다른 이의 몸통에 얼굴이 가리워졌거나 화 면 밖을 완전히 등 진 채 서 쉬이 그 감정을 읽을 수 없는 인물이 종종 발견됩니다. 이 때 작가의 시선은 흥미롭게도 그 같은 장 면을 그리는 자신에게로 향해 있습니다. 묵인하는 이, 용기가 없어 현실을 개혁하지 않는 이, 방관하는 이. 서사의 구체적 생김 새를 읽어보려 화면 가까이 다가가면, 마주하는 것은 작가가 촘촘히 축적한 납작한 화면입니다. 가루안료를 사용해 린넨 면 위에서 아래로 무수히 그은 선, 이 선을 따라 재편된 작가의 세계 안에서 현실의 권력과 위계는 짓눌리고, 방관한 이의 부끄러움은 납작한 화면 안으로 켜켜이 숨어듭니다.
둘은 집요한 과정 끝에 서사를 채집한 후 조형 언어의 구사에 몰두함으로써 의미와 상징으로부터의 적절한 거리를 체득합니 다. 고용국이 나무로 틀을 짜 박스 형태를 꾸리고 그 속에 오브제와 드로잉, 조각, 프린트, 각종 조형물을 봉인하듯 담은 것은 창작자인 자신도 감상자도 작품에 담은 이야기와 의미를 ‘관조’하길 바랐기 때문입니다. 박스 앞 아크릴 유리를 불투명하게 조형한 것도, 다소 ‘미완의 상태’라 느끼는 지점에서 박스 안 오브제의 배치를 멈춰 조형물의 조합이 암시하는 의미를 좀처럼 알아차리기 어렵게 내버려 둔 것도 작품과 관계맺는 이들이 적극 서사를 수정하거나 해석하기보다 작품 안 조형을 하나의 독립된 세계로 대하길 바랐기 때문입니다. 박유채의 ‘거리 두기’는 선을 긋는 행위에서 발현됩니다. 화면 위 눌러 쌓인 선들은 제 각기 다른 굵기와 농담, 토채(土彩)로 조색된 미묘한 개성을 응축하고 있습니다. 이 선은 작가가 수학해 온 동양화의 획(劃)에 서 뻗어 나온 조형으로, 작가는 이 무수한 선을 긋고 축적해 화면을 구축하는 행위에 몰두함으로 자기와 서사 간 거리를 조형 합니다. 마치지 않은 서사와 두드러지는 조형 언어를 안고 두 사람의 작업은 누구에게 닿든 스스로 발화합니다.
